Bleu de mémoire
Cyanotype sur papier, 2025
Inspirée du récit d’Alice, cette œuvre interroge la mémoire intime et transmise à travers les
gestes du quotidien, les silences de l’exil et les marques invisibles laissées par l’histoire.
Le choix du cyanotype, avec sa teinte bleue caractéristique, évoque la profondeur des
souvenirs et ce qui persiste, en creux, dans les interstices du récit. Les fleurs de cartame,
cultivées pour leurs usages médicinaux et teinturiaux, symbolisent à la fois la douceur et la
résistance — une mémoire qui soigne autant qu’elle révèle.
En l’absence de la fleur de goyave — évoquée par Alice comme un souvenir d’enfance empreint
de chaleur et de douceur — le cartame devient substitut poétique : une fleur modeste mais
lumineuse, chargée d’affect, comme un écho visuel à ce qui demeure.
Bleu de mémoire tente de traduire l’indicible : ce qu’on emporte malgré soi, ce qui se transmet
sans être dit, et ce qui, par la poésie de l’image, devient partageable.

Biographie
Lawrence Fafard (iel/il), établi à Montréal, est artiste multidisciplinaire autodidacte et
photographe. Sa pratique a été diffusée sur diverses plateformes et médias tels que Radio
Canada, lapresse+, Le Devoir Magazine et le magazine Lez spread the word entre autres. Iel a
collaboré avec Kee Avil pour la création du visuel de son album, qui à été nominé au prix Junos
2023 dans la catégorie graphisme de l’année, avec Caroline Dawson et Jean Paul Daoust pour
la Revue Lettres Québécoises ainsi qu’avec différent.e.s créateurs et créatrices tel.les que Klô
Pelgag, Helena Deland et Anaïs Barbeau-Lavalette. Son travail a également été présenté au
Centre PHI pour l’événement Dress to succeed : Party de bureau (2018), à l’Usine C dans le
cadre de Nice try (2020).
Iel à également autoproduit plusieurs projets, comprenant des expositions, une publication
photographique intitulée Nos Corps (2019) et un livre d’artiste retraçant son parcours artistique,
personnel et identitaire prévu pour une sortie en 2024.
Démarche artistique
Lawrence Fafard (iel/il), artiste multidisciplinaire, réside et travaille à Montréal. Sa pratique
aborde les convergences entre le fantastique et le réel à travers une déconstruction du médium
photographique et la création de nouveaux récits visuels. Témoignant d’un dialogue continu sur
l’identité de genre, son travail s’engage également dans une réflexion sur la nécessité d’un
sentiment de communauté plus affirmé.
Ses œuvres interrogent la façon dont les histoires personnelles et collectives peuvent donner
naissance à de nouvelles configurations narratives. Cette recherche s’exprime à travers des
formes de créations hybrides usant de procédés d’impressions, réimpression, superposition,
rapièce ments, collage, procédés chimiques, déchirures, coupures, supperpositions et
transformations qui révèlent des couches et dimensions cachées.
Ces expérimentations évoquent l’imaginaire tout en considérant le monde des rêves comme un
lieu d’émergence active de désir et de transformation politique, plutôt que comme un endroit de
réflexion passive et inconsciente. Chaque image créée est ainsi imprégnée par la volonté de
transcender certaines limites normatives et de participer activement à générer un art servant à
la représentation des individus marginalisés.